“Only Faces on My Mind” นิทรรศการรวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัยของ 5 ศิลปินระดับโลก เพื่อยกย่องเชิดชู “ศิลปะการวาดภาพเหมือน” หนึ่งในงานศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุดของโลก หากแต่ยังคงพัฒนาอย่างไม่หยุดยั้งในประวัติศาสตร์ศิลป์นิทรรศการชวนตั้งคำถาม “ภาพเหมือนมีความหมายอย่างไรในปัจจุบัน และเบื้องหลังแนวคิดที่ศิลปินร่วมสมัยมีต่อการวาดภาพบุคคล” ไม่ใช่แค่ในฐานะภาพเหมือน แต่ในมุมของการแสดงออกทางอารมณ์ สัญลักษณ์ หรือแนวคิดเชิงนามธรรม วิวัฒนาการของการวาดภาพเหมือนตั้งแต่ยุคคลาสสิกจนถึงจินตนาการแปลกใหม่ในเชิงงานทดลอง ฯลฯ แสดงถึง 30 กรกฎาคม ณ Agni Gallery
“Dialogue through the sanctuary of Suthipa” หอศิลปกรุงเทพฯ เชิญร่วมสำรวจ ชมนิทรรศการ โดย สุทธิภา คำแย้ม ศิลปินนักวาดภาพสร้างบทสนทนาผ่านผลงาน เพื่อสำรวจการเดินทางทั้งภายในและภายนอกของศิลปิน นำเสนอผ่านโครงการ Dialogue with the Master ครั้งที่สามผ่านรูปแบบนิทรรศการ ผลงานลายเส้นประณีตและเป็นเอกลักษณ์ ร่วมด้วยมิติทางศิลปะสาขาอื่นๆ จากศิลปินรับเชิญเพื่อนำเสนอเรื่องราวการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปิน นิทรรศการออกแบบภาพจำลองของสภาวะพื้นที่ส่วนตัวของศิลปินให้เกิดภาพสะท้อนถึงตัวตน และร่วมสร้างบรรยากาศของการเดินทางผ่านชีวิตและผลงานของศิลปินด้วยงานออกแบบเสียงและบทประพันธ์ทางดนตรีที่ได้ประพันธ์ขึ้นโดยเฉพาะ ร่วมกับงานสารคดีบทสัมภาษณ์ และศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหม่ที่ไม่เคยนำออกแสดง รวมถึงผลงานต้นฉบับ ที่ทำหน้าที่บอกเล่าถึงการเดินทางภายในและการออกเดินทางเพื่อแสวงหาความสงบ ความงดงามและเปี่ยมพลัง ฯลฯ จัดแสดงถึง 22มิถุนายน ณ สตูดิโอ ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
นิทรรศการ “Hidden in Plein Sight” โดย ทีทัช หงษ์คงคา ศิลปินสํารวจความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างมนุษย์ พลาสติก และสิ่งแวดล้อม ผ่านการทํางานกับวัสดุพลาสติกเหลือใช้หลากประเภท โดยแปรเปลี่ยนกายภาพให้เป็นรูปลักษณ์ใหม่ ที่เปี่ยมด้วยชีวิตชีวาต่างไปจากภาพจําเดิมของวัสดุ นิทรรศการฯเป็นการผสมผสานเชิงแนวคิด เชื้อเชิญผู้ชมตั้งคําถามถึงสิ่งที่ “ซ่อนอยู่” ในท่ามกลางธรรมชาติอันเปิดเผย ฯลฯ จัดแสดงต่อเนื่องถึง 2 สิงหาคม ณ วารินแล็บ คอนเท็มโพรารี โครงการโอพี การ์เด้น เจริญกรุง 36
“WERDIN: ดินกลาย” โดย วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์ นิทรรศการพาเข้าสู่การเดินทางของ “ดิน” ซึ่งไม่ได้เป็นเพียงวัตถุดิบในงานเซรามิก หากแต่เป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการ “การกลายเป็น” หรือ Werden คำในภาษาเยอรมันที่หมายถึง “เป็น, กลายเป็น, หรือจะเป็น” คำนี้ได้รับการเล่นเสียงกับวลีภาษาอังกฤษ We are และคำว่า “ดิน” ในภาษาไทย กลายเป็น “We are din” หรือ “WERDIN” เพื่อสื่อถึงการรวมกันของตัวตนมนุษย์กับดิน ทั้งในฐานะวัสดุ ในฐานะร่างกาย และในฐานะสำนึกทางวัฒนธรรม ฯลฯ และในนิทรรศการศิลปินขยายความหมายของ “การกลายเป็น” ผ่านกระบวนการทำงานของศิลปินที่สัมพันธ์กับวัตถุอย่างลึกซึ้ง พร้อมตั้งคำถามต่อประวัติศาสตร์ที่ถูกบันทึกไว้ ใช้การลงมือทำ การเลือกวัสดุ การทดลอง และการจัดวาง เป็นเครื่องมือในการทบทวนและตีความที่เกี่ยวกับอารยธรรม ความคิด ความรู้สึก ความทรงจำ และตัวตน ฯลฯ นิทรรศการฯจัดแสดง 14 มิถุนายน-9 สิงหาคม ณ ละลานตา ไฟน์อาร์ตถนนนราธิวาสราชนครินทร์ ซอย 22
อีกความเคลื่อนไหว “หมู่มวลสวนผึ้ง” นิทรรศการความร่วมมือระหว่างสำนักบริหารศิลปวัฒนธรรม ราชบัณฑิตยสภา สำนักศิลปกรรม และมูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ จัดแสดงผลงานเซรามิกกลุ่มสมาชิกศิลปาชีพสวนผึ้ง จังหวัดราชบุรี โดยใช้เทคนิคการขูดลายผ่านสลิปสี (Sgraffio) การตกแต่งแบบ Mochaware การทำลวดลายหินอ่อน (Marbling) ฯลฯ จัดแสดง 27 มิถุนายน – 25 กรกฎาคม ณ ห้องนิทรรศการหมุนเวียน ชั้น 1 พิพิธภัณฑ์จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
สัปดาห์หน้าพาซอกแซกชมนิทรรศการ กิจกรรมศิลปะที่ไหน กลับมาพบกัน
นายนกฮูก.
