อันยองแฟนๆ “บันเทิงเดลินิวส์” ที่น่ารักของ “นูน่าเมี้ยน” ทุกท่าน วนมาเจอกันอีกเช่นเคยกับพื้นที่ความพิเศษที่นูน่าได้รวบรวมข่าวสารเรื่องราวของวงการบันเทิง K-Pop K-Drama ของนักแสดง ไอดอลเกาหลีมาอัปเดตความเคลื่อนไหวกันในรอบสัปดาห์แบบพิเศษสุดเอ็กซ์คลูซีฟผ่านคอลัมน์สุดฮอต “SeoulStation” สำหรับสัปดาห์นี้นูน่าจะพาเหล่า “PINK BLOOD” (ชื่อแฟนคลับค่าย SM ENTERTAINMENT) และทุกคนมาสัมผัสกับดนตรีอันเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่สั่งสมมากว่า 30 ปีผ่านคอนเสิร์ตรวมศิลปิน “SMTOWN LIVE 2025-26 [THE CULTURE, THE FUTURE] in BANGKOK” ส่งท้ายทัวร์เฉลิมฉลองวาระครบรอบ 30 ปีของค่าย SM ENTERTAINMENT บันเทิงยักษ์ใหญ่ที่มีอิทธิพลต่อแฟนเพลงทั้งในเอเชียและทั่วโลก สร้างสรรค์บทเพลงฮิตติดหู ที่ครองใจเหล่าแฟน K-Pop มายาวนาน

เชื่อไหมว่า…กลิ่นของสเตเดียมในยามเย็น เสียงฝีเท้าที่เดินไปตามทางลาดของสนามราชมังคลากีฬาสถาน และสีชมพูที่อาบไล้ท้องฟ้ามันมีความรู้สึกบางอย่างที่อธิบายไม่ได้ เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2026 ที่ผ่านมา วันที่ควรจะเป็นเพียงวันวาเลนไทน์ธรรมดาของคนวัยทำงาน กลับกลายเป็นวันหยุดราชการของ “หัวใจ” สำหรับชาว PINK BLOOD ทุกคน สำหรับนูน่าคอนเสิร์ต “SMTOWN LIVE 2025-26 [THE CULTURE, THE FUTURE] in BANGKOK” ไม่ใช่แค่การรวบรวมศิลปินมาแสดงบนเวที แต่มันคือการ “เปิดกล่องความทรงจำ” ที่เราปิดไว้ในลิ้นชักตั้งแต่วันที่ก้าวเข้าสู่โลกวัยผู้ใหญ่ วันที่เราต้องแลกแท่งไฟด้วยการทำยอด KPI และแลกบัตรคอนเสิร์ตด้วยโบนัสจากการทำงานหนัก การได้กลับมายืนที่เดิม ณ จุดที่เคยเรียกว่าบ้านความฝันในวัยเยาว์ คือรางวัลที่ล้ำค่าที่สุดของชีวิตคนทำงานคนหนึ่งจะพึงมีได้

หากจะย้อนกลับไปถึงจุดเริ่มต้น SM ENTERTAINMENT คือค่ายที่สร้าง “มาตรฐาน” ให้กับคำว่า K-Pop มากว่า 30 ปี ตั้งแต่ยุคที่เรารอคอยดูเอ็มวีผ่านรายการโทรทัศน์ จนถึงยุคที่ยอดวิวทะลุพันล้านในไม่กี่ชั่วโมง แบรนด์ “SMTOWN LIVE” จึงเป็นมากกว่าเทศกาลดนตรี แต่มันคือการประกาศศักดาของ “จักรวาลไร้พรมแดน” ที่เชื่อมโยงวิสัยทัศน์เข้ากับจิตวิญญาณสมัยใหม่ โดยประเทศไทยมีความผูกพันกับ SM อย่างลึกซึ้ง เราคือบ้านหลังที่สองที่ต้อนรับพวกเขาเสมอ นูน่าจำได้ดีถึงปี 2008 ที่ราชมังฯ แห่งนี้เคยถูกย้อมเป็นสีชมพูครั้งแรก วันนั้นเราอาจจะยังเป็นเด็กมัธยมที่ใส่ชุดนักเรียนมาต่อแถวท่ามกลางแดดร้อนจัด เพื่อรอคอยที่จะได้เห็นหน้าโอปป้าเพียงไม่กี่วินาทีบนรถเลื่อน ความรู้สึกในวันนั้นมันกลับมาแจ่มชัดอีกครั้งในปี 2026 นี้ เพียงแต่เปลี่ยนจาก “ชุดนักเรียนเป็นชุดทำงาน” และเปลี่ยนจากเสียงกรี๊ดที่สดใส เป็นเสียงกรี๊ดที่เต็มไปด้วยความ “คิดถึง” และความภาคภูมิใจที่เห็นพวกเขายังคงอยู่บนจุดสูงสุดของอุตสาหกรรมดนตรีระดับโลก การเดินทางกว่า 3 ทศวรรษนี้ไม่ได้สร้างแค่บทเพลง แต่สร้าง “ประวัติศาสตร์ร่วมกัน” ระหว่างศิลปินและแฟนคลับที่ก้าวผ่านความเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยมาพร้อมๆ กัน

วินาทีที่ “ฮโยยอน” (HYOYEON) ปรากฏตัวในเพลง Retro Romance และ “มินโฮ” (MINHO) ก้าวออกมาด้วยเพลง TEMPO และ CALL BACK หัวใจของนูน่าสั่นสะท้านอย่างบอกไม่ถูก พวกเขาคือภาพจำของยุคทองที่เราเคยเต้นตามในห้องซ้อมเต้นหรือในโรงเรียน ความเป็นมืออาชีพของรุ่นพี่เหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นว่า กาลเวลาทำอะไรความสามารถและจิตวิญญาณของศิลปิน SM ไม่ได้เลย ท่วงท่าการเคลื่อนไหวที่แม่นยำและการครองเวทีที่เหนือชั้น เตือนให้เรานึกถึงเหตุผลว่าทำไมเราถึงตกหลุมรักพวกเขาตั้งแต่ครั้งแรก

ต่อด้วยราชาแห่ง K-Pop อย่าง “EXO” ที่เพียงแค่ดนตรีเพลง “나비소녀 (Don’t Go)” ดังขึ้น ทั่วทั้งราชมังฯ ก็เหมือนจะหยุดนิ่ง เพลงนี้มีความหมายกับแฟนชาวไทยมาก เพราะมันคือเพลงที่เชื่อมโยงความอ่อนโยนของพวกเขากับความรักของแฟนคลับเข้าด้วยกัน ในขณะที่ “Red Velvet” พาเราย้อนไปหาความสดใสของฤดูร้อนในเพลง “Red Flavor” ที่ทำให้คนทำงานอย่างเราเผลอลืมความเหนื่อยล้า แล้วลุกขึ้นเต้นเหมือนตอนที่ไม่มีภาระหน้าที่ใดๆ ให้ต้องกังวล เป็นช่วงเวลาสั้นๆ ที่เราได้กลับไปเป็นเด็กสาวคนเดิม ผู้มีหัวใจบริสุทธิ์และมีรอยยิ้มที่กว้างที่สุดเมื่อได้เห็นคนที่รักบนเวที

เสน่ห์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ SMTOWN LIVE คือการที่เราได้เห็น “วิวัฒนาการ” วงรุ่นน้องอย่าง NCT 127, NCT DREAM, WayV และ NCT WISH ขนพลังงานมหาศาลมาถล่มเวทีด้วยเพลงฮิตอย่าง Walk, Hot Sauce และ Steady ท่วงท่าที่แข็งแรง และดนตรีที่ล้ำสมัยทำให้เรารู้สึกว่าจักรวาลนี้ไม่มีวันสิ้นสุดจริงๆ ความซับซ้อนของแนวดนตรีแบบ “SM Music Performance” (SMP) ยังคงถูกพัฒนาให้เข้ากับยุคสมัยแต่ไม่ทิ้งลายความเป็นเอกลักษณ์ที่โดดเด่น รวมถึงวงใหม่อย่าง “Hearts2Hearts” และ “XngHan&Xoul” ที่มาพร้อมเสน่ห์ที่แตกต่าง และที่ขาดไม่ได้คือความล้ำของ “aespa” ในเพลง “Supernova” และ “Rich Man” ที่ทำให้เราเห็นว่า SM ไม่เคยหยุดนิ่งในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ พวกเขาไม่ได้ขายแค่เพลง แต่ขาย “โลกทัศน์” ที่ดึงดูดใจผู้คนทุกวัย ไม่ว่าคุณจะเกิดในยุคเทปคาสเซ็ทหรือยุคสตรีมมิ่ง คุณก็สามารถอินไปกับเรื่องราวของ “กวางยา” และการเดินทางข้ามมิติได้ ซึ่งนี่คือความอัจฉริยะในการวางกลยุทธ์ที่ทำให้แฟนคลับทุกเจเนอเรชันสามารถคุยภาษาเดียวกันได้ผ่านเสียงเพลง

ส่วนไฮไลต์ที่นูน่าอยากบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์คือการ “Collaboration” ข้ามวงที่หาดูได้แค่ใน SMTOWN LIVE เท่านั้น โดยเฉพาะเวทีพิเศษที่ฟุกุโอกะและกรุงเทพฯ ในเพลง “Chu~♡” ของ “f(x)” ที่รวบรวมตัวแม่ตัวมัมอย่าง ไอรีน, ซึลกิ, คาริน่า และ วินเทอร์ มาอยู่บนเวทีเดียวกัน ภาพนั้นมันช่างทรงพลังและสวยงามเกินคำบรรยาย เป็นการสืบทอดจิตวิญญาณของรุ่นพี่สู่รุ่นน้องได้อย่างสมบูรณ์แบบ แววตาของพวกเธอสะท้อนถึงความเคารพซึ่งกันและกัน และความภาคภูมิใจในฐานะส่วนหนึ่งของครอบครัว SM 

หรือจะเป็นเพลงแรปดุเดือดอย่าง “Misfit” และ “ZOO” ที่เป็นการรวมตัวของแรปเปอร์ตัวท็อปอย่าง จอนห์นี่, แทยง, มาร์ค, เจโน่, เฮนเดอรี่, หยางหยาง และสาวสวยหนึ่งเดียวอย่าง “จีเซล” ที่ทำเอาสเตเดียมแทบลุกเป็นไฟ พลังงานเหล่านี้แหละค่ะที่ช่วยเติมไฟให้กับคนทำงานอย่างเราให้กลับไปสู้กับโลกความเป็นจริงต่อได้ ความมันสะใจในจังหวะบีท และการรับส่งท่อนแรปคือบทพิสูจน์ถึงทักษะที่ผ่านการฝึกฝนมาอย่างหนักหน่วง ไม่ว่าจะเป็นโซโล่ของ “ยูตะ” (YUTA) ในเพลง “Off The Mask” หรือความอลังการของ “เตนล์” (TEN) ในเมดเลย์เพลง “BAMBOLA” และ “STUNNER” ทุกการแสดงคือเครื่องตอกย้ำว่ามาตรฐานของ SM นั้นสูงส่งเพียงใด

ช่วงท้ายของคอนเสิร์ตกับเพลง “빛 (Hope from KWANGYA)” คือช่วงที่บีบคั้นอารมณ์ที่สุด ศิลปินทุกคนกระจายตัวไปรอบสเตเดียมเพื่อขอบคุณแฟนๆ วินาทีที่นูน่าเห็นป้ายโปรเจกต์ของแต่ละวงที่แฟนคลับตั้งใจทำขึ้นมา มันคือเครื่องยืนยันว่า “ระยะทางและเวลา” ไม่เคยเป็นอุปสรรคต่อความภักดีและความรักที่มีให้

“EXO-L ชาวไทยอยู่ตรงนี้เพื่อ EXO เสมอ” ข้อความสั้นๆ ที่แฝงไปด้วยความมั่นคงผ่านทุกพายุที่เคยเจอ “ในวันที่ฝนตก จะคิดถึง 7DREAM เสมอ” คำมั่นสัญญาที่แสนอ่อนโยนของความสัมพันธ์ที่เติบโตมาด้วยกัน “ขอบคุณ MINHO นะ ที่เป็นแสงสว่างให้กับฉัน” คำขอบคุณที่เปี่ยมด้วยความหมายจากแฟนๆ ที่ได้รับพลังบวกจากรอยยิ้มของเขามาตลอดหลายปี

ข้อความเหล่านี้ไม่ได้สื่อถึงแค่ศิลปิน แต่มันสื่อถึงตัวแฟนคลับเองด้วยว่า เราขอบคุณศิลปินเหล่านี้ที่เป็น “แสงสว่าง” และเป็น “ที่พักใจ” ให้เราในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต ตั้งแต่วัยเรียนที่เผชิญกับการสอบจนถึงวัยทำงานที่เผชิญกับโลกที่โหดร้าย พวกเขาคือที่ยึดเหนี่ยวทางจิตใจที่ทำให้เรายังคงมีความหวัง

การได้มาเห็นทีมเด็กฝึกหัดอย่าง “SMTR25” โชว์เมดเลย์เพลงรุ่นพี่ คือภาพสะท้อนที่ชัดเจนที่สุดว่า SM ไม่เคยหยุดนิ่ง พวกเขากำลังเตรียมพร้อมสำหรับ “วันพรุ่งนี้” อยู่เสมอ สำหรับเราที่เป็นคนดู นี่คือสัญญาณว่าเรื่องราวที่เราเริ่มต้นเขียนมาตั้งแต่สิบปีก่อนจะยังคงมีตอนต่อไปเรื่อยๆ รุ่นแล้วรุ่นเล่า ดนตรีของ SM ได้กลายเป็น DNA ที่ฝังอยู่ในตัวเราไปเสียแล้ว ความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่งใน “วัฒนธรรม” และ “อนาคต” คือหัวใจหลักของทัวร์คอนเสิร์ตครั้งนี้ ท่ามกลางแสงสีและโปรดักชันระดับโลกที่ฉายชัดอยู่เหนือท้องฟ้าราชมังฯ นูน่าสัมผัสได้ถึงพลังงานแห่งความกตัญญูที่ศิลปินมีต่อแฟนๆ และในทางกลับกัน แฟนๆ เองก็ได้แสดงให้เห็นว่า พวกเราพร้อมจะสนับสนุนก้าวต่อๆ ไปของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบใดก็ตาม คอนเสิร์ตนี้คือจุดสูงสุดของการเฉลิมฉลอง 30 ปีที่สวยงามที่สุดเท่าที่นูน่าเคยสัมผัสมา

จบคอนเสิร์ตนี้ไป นูน่าเชื่อว่าหลายคนอาจจะมีอาการ “หลังเดาะ” บ้าง หรือปวดเมื่อยตามตัวบ้าง (ฮา) แต่มันคือความเจ็บปวดที่มาพร้อมความสุขล้นปรี่ คอนเสิร์ต “SMTOWN LIVE 2026” ที่ราชมังฯ ครั้งนี้ ได้จารึกหน้าประวัติศาสตร์ใหม่ว่าดนตรีของ SM ไม่ใช่แค่กระแสชั่วคราว แต่มันคือ “วิถีชีวิต” ที่ฝังรากลึกอยู่ในหัวใจของผู้คนหลายล้านคนทั่วโลก เรากลับบ้านไปพร้อมกับพลังใจที่เต็มเปี่ยม พร้อมจะกลับไปใส่ชุดทำงานในเช้าวันจันทร์ พร้อมจะไปสู้กับงานที่หนักอึ้ง เพราะเรารู้ว่าไม่ว่าโลกจะเปลี่ยนไปแค่ไหน “โอปป้า” และ “ออนนี่” ของเราจะยังคง “ส่องสว่างอยู่บนเวที” และคอยส่งต่อ “แรงบันดาลใจ” ให้เราเสมอ แม้เราจะอายุมากขึ้น ภาระหน้าที่มากขึ้น แต่พื้นที่สีชมพูในใจนี้จะยังคงเป็น “พื้นที่ปลอดภัย” ที่เราสามารถกลับมาเติมพลังได้ทุกครั้งที่ต้องการ

ขอบคุณ SM ENTERTAINMENT สำหรับ 30 ปีที่งดงาม ขอบคุณศิลปินทุกคนที่สู้มาด้วยกันจนถึงวันนี้ และขอบคุณ “ตัวเอง” ในอดีตที่เป็นเด็กติ่งในวันนั้น จนทำให้เราได้มาเป็นผู้ใหญ่ที่มีความสุขที่สุดในวันนี้ที่ราชมังฯ แห่งนี้ ขอบคุณนะโอปป้า ขอบคุณนะออนนี่… ที่ยังคงส่องสว่างเพื่อให้ “เด็กมัธยม” ในวันนั้น เติบโตมาเป็น “ผู้ใหญ่” ที่ยังคงกล้าฝันในวันนี้ และขอบคุณ “ดนตรี” ที่ทำให้เรารู้ว่าไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหน เราจะยังคงมี “ที่ที่หนึ่ง” ที่เราสามารถกลับไปเป็นเด็กได้เสมอ แล้วเจอกันใหม่ในจักรวาลสีชมพูที่ไม่มีวันสิ้นสุด!.

คอลัมน์ “SeoulStation”
โดย “นูน่าเมี้ยน”