ซอกแซกงานศิลป์ ชมประติมากรรม ภาพพิมพ์ เพลินศิลปะ ‘โง่ศาสตร์’

กลับมาอีกครั้งพร้อมความเคลื่อนไหวในแวดวงศิลปวัฒนธรรม เริ่มกันที่ นิทรรศการ “โง่ศาสตร์ (The Wisdom of Stupidity)”  โดยสาธิต กาลวันตวานิช  นักสร้างสรรค์ผู้เคยฝากผลงานในโลกโฆษณาและดีไซน์ระดับโลก นิทรรศการฯ ชวนตั้งคำถามกับกรอบความคิดเดิม ผ่านงานศิลปะที่ทั้งสนุก ลึก และจริงใจ ไฮไลท์ อาทิ  “Mr. P on Canvas” ครั้งแรกของการนำคาแรกเตอร์ระดับตำนานอย่าง Mr. P นำมาถ่ายทอดผ่านงานจิตรกรรมบนผืนผ้าใบ ด้วยฝีแปรง สีสัน และอารมณ์ใหม่ที่ต่างจากงานดีไซน์เดิม  ผลงานสะท้อนอารมณ์ขัน ความทะเล้น และความเหงาในแบบที่ลึกซึ้ง  “The Power of ‘ทำ’ (Sculpture)” งานประติมากรรมที่ตีความคำง่ายๆ อย่าง “ทำ” ให้กลายเป็นบทสนทนาทางปรัชญาผ่านคำว่า “ทำงาน”, “ทำบุญ”, “ทำใจ”, “ทำสมาธิ” และ “ทำทาน” ถ่ายทอดผ่านรูปทรงเรียบง่ายแต่ทรงพลัง สะท้อนมุมมองชีวิตของศิลปินที่เชื่อว่าการ “ลงมือทำ” คือหัวใจสำคัญของการมีชีวิตอยู่ ”The New Characters” การเปิดตัวคาแรกเตอร์ใหม่ B Betty, Space Dude และ Snail Kid สะท้อนลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ ทั้งการเล่นกับแสงเงา มิติ และจังหวะของเส้นสายที่ให้ความรู้สึกเหมือนภาพสามมิติ ตัวละครแต่ละตัวซ่อนบุคลิกและมุมมองต่อชีวิตไว้อย่างมีชั้นเชิง ฯลฯ นิทรรศการฯจัดแสดง 9 พฤษภาคม – 7 มิถุนายน ณ PLAY art house  ถนนทรงวาด

นิทรรศการ Once Becoming: A Visible Presence(ครั้นก่อรูปการณ์) การคลี่ประวัติศาสตร์ของการมีอยู่ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของศิลปินหญิง ทั้งในมิติการเกิดขึ้น และการดำรงอยู่ เมื่อเวลาผ่านไป  หมุดหมายการสร้างสรรค์ทั้งสองช่วงเวลายังคงเดิม หากแต่ความเข้มข้นและการเคลื่อนตัวไปสู่โลกร่วมสมัยได้ขับเคลื่อนความหมายของการดำรงอยู่ให้ปรากฏอย่างน่าสนใจ  นิทรรศการฯ คัดสรรและหยิบยกผลงานศิลปะจากสองช่วงเวลามาสร้างบทสนทนา เพื่อเผยให้เห็นพื้นที่อันแผ่วเบาในร่องรอยของการมีอยู่ และการเคลื่อนผ่านของการสร้างสรรค์ ฯลฯ ชวนผู้ชมร่วมสำรวจและพิจารณาความเชื่อมโยงของเวลา ฯลฯ นิทรรศการฯ จัดแสดง 11 มิถุนายน – 13 กันยายน  ณ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 9 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร  

นิทรรศการ “Tetsuya NODA & Tadayoshi NAKABAYASHI: DIARY FROM GROUND TO LIGHT” สองศิลปินภาพพิมพ์อาวุโสผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผลงานอันน่าทึ่งได้รับการเก็บสะสมในพิพิธภัณฑ์และสถาบันทางศิลปะสำคัญๆ หลายแห่ง ทั้งได้รับการยกย่องเชิดชูเกียรติให้เป็นศิลปินแห่งยุคสมัย ผลงานของศิลปินโดดเด่นด้วยการใช้โทนสีโมโนโครม ทว่าแตกต่างทั้งด้านเนื้อหาและเทคนิคการสร้างสรรค์  เท็ตสึยะ โนดะ ต้องการบันทึกแง่มุมสามัญของชีวิต ศิลปะของเขาจึงเป็นดัง ‘DIARY’ ส่วนบุคคลที่สร้างสรรค์ด้วยกระบวนการภาพพิมพ์ซับซ้อนหลายขั้นตอนที่เขาเองเป็นผู้พัฒนา เริ่มต้นจากภาพถ่ายที่บันทึกด้วยตนเอง ผ่านเทคนิคภาพพิมพ์ตะแกรงไหม  ภาพพิมพ์แกะไม้ แบบดั้งเดิม ก่อนถูกจัดวางองค์ประกอบใหม่ผ่านเทคนิคคอลลาจ สร้างบรรยากาศหนักเบาด้วยน้ำหนักแสงและสีโมโนโครมท่ามกลางพื้นที่ว่างอันน่าฉงน  ขณะที่ ทาดาโยชิ นากาบายาชิ ถูกดึงดูดด้วยความขัดแย้งและประสานกลมกลืนของภาคพื้นสีดำกับเส้นแสงสีขาว ดังที่ตั้งชื่อชุดผลงาน ‘FROM GROUND TO LIGHT’ ใช้เทคนิคภาพพิมพ์โลหะร่องลึก สร้างบรรยากาศของความขัดแย้งและประสานกลมกลืน ระหว่างสีขาวอันเป็นกระดาษพื้นหลัง กับสีดำของเส้นหมึกที่เป็นฉากหน้า เป็นความผิดแผกที่กลายมาเป็นอุปมาระหว่างแสงสว่างและเงามืด วันและคืน ชีวิต และความตาย ฯลฯ  นิทรรศการฯจัดแสดง 16 พฤษภาคม – 21 มิถุนายน  ณ หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล

ปิดท้ายด้วยภาพผลงาน นิทรรศการทศวรรษที่ 4 จิตรกรรมบัวหลวง การนำผลงานชิ้นสำคัญที่เคยได้รับรางวัลจากทั้ง 3 ประเภท จิตรกรรมไทยแบบประเพณี จิตรกรรมไทยแนวประเพณี และจิตรกรรมร่วมสมัย กลับมาจัดแสดงอีกครั้ง โดยแสดงผลงาน  ศิลปินที่ได้รับรางวัลจากการประกวดฯครั้งที่ 31 – ครั้งที่ 40 คู่กับผลงานใหม่ ฯลฯ นิทรรศการฯแสดงถึง  24 พฤษภาคม ณ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ

….สัปดาห์หน้าพาซอกแซกชมนิทรรศการ กิจกรรมศิลปะที่ไหน กลับมาพบกัน

                                                                                                                                                                นายนกฮูก.