“PiLLOW” นิทรรศการที่สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อเป็นพื้นที่พักใจชั่วคราวสำหรับหัวใจที่อ่อนล้า เป็นเครื่องเตือนใจว่าการเยียวยาอาจเริ่มต้นจากการเข้าใจความรู้สึกของตัวเอง และการยอมรับทุกเวอร์ชันของตัวเองอย่างจริงใจ ผลงาน สิทธา จันทรวงศ์ หนึ่งนิทรรศการศิลปะที่กำลังชวนผู้ชมร่วมสำรวจความรู้สึกของตนเองอย่างอ่อนโยน และโอบรับด้านที่เหนื่อยล้า ที่ไม่สมบูรณ์แบบ
นิทรรศการฯ PiLLOW ถ่ายทอดออกมาในรูปของพื้นที่นุ่มนวล ชวนให้ผู้ชมได้หยุดพักและหายใจ ผ่านพื้นผิวที่มอบความรู้สึกสบายและวัตถุในรูปทรงของหมอน พื้นที่นี้ทำหน้าที่เสมือนเป็นทั้งอ้อมกอด และที่พักพิง ทุกด้านของตัวตนดำรงอยู่ได้โดยไม่ถูกตัดสิน ฯลฯ เป็นหนึ่งใน 5 นิทรรศการฯ ณ แมด,มันมัน ศรีนครินทร์ เปิดพื้นที่ชวนสัมผัสความ“บ้า”ของความคิดสร้างสรรค์
“You + I = You” อีกหนึ่งนิทรรศการที่บอกเล่าพลังสร้างสรรค์ศิลปะ นิทรรศการศิลปะจัดวางแบบมีส่วนร่วม โดย ธนวัฒน์ ดีสวาท ที่พัฒนาขึ้นภายใต้แนวทางศิลปะที่เห็นผู้อื่นเป็นสำคัญ ชวนสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างตัวเองและผู้อื่น ผ่านการให้ การรับ และความต้องการพื้นฐานบางอย่างที่มนุษย์มีร่วมกัน ภายนิทรรศการฯจัดแสดง กล่องกระดาษจำนวนมากที่ถูกจัดวางกระจายทั่วห้อง บรรจุทั้งสิ่งของในชีวิตประจำวันและข้อความที่รวบรวมจากผู้คนหลากหลายบริบท
อีกทั้งมี นิทรรศการ: ความสุขเล็บๆ โดย Nail.o1 ศิลปินชวนค้นหาความสุขเล็กๆที่ซ่อนอยู่ในสิ่งธรรมดา รวมถึง Tattruly Us จากตัวตนสู่เฟอร์นิเจอร์ และรอยแสงในอัลบั้มเก่า นิทรรศการฯที่ร่วมบอกเล่า ชวนสัมผัสพลังสร้างสรรค์ศิลปะของศิลปิน นิทรรศการจากโครงการ MMADness is Callingชวนสำรวจและตีความคำว่า “บ้า” ผ่านมุมมองแตกต่างของเหล่าศิลปินร่วมสมัย ผู้ที่ใช้เวลาเฝ้ามอง สังเกต และตั้งคำถามกับสิ่งที่สนใจซ้ำแล้วซ้ำเล่า
ตลอดเดือนนี้ถึงสิงหาคมพื้นที่ศิลปะที่นี่ยังอัดแน่นด้วยนิทรรศการฯ อย่างเช่น BACC pop•up People’s Gallery จัดแสดง ภาพพิมพ์นานาชาติ Maxnifier VI รวบรวมผลงานของศิลปินจากทุกทวีปทั่วโลก สะท้อนภาพพิมพ์ ไม่ใช่เพียงกระบวนการทำซ้ำ แต่เป็นภาษาสากลที่เชื่อมโยงผู้คน ความทรงจำ และวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน ผ่านเทคนิคที่หลากหลายทั้งแบบดั้งเดิมและร่วมสมัย ถ่ายทอดอัตลักษณ์และมุมมองทางสังคม ผ่านร่องรอยหมึกและพื้นผิว ชิ้นงานเปรียบเสมือนข้อความที่เดินทางข้ามพรมแดนมาจัดแสดงร่วมกัน ส่งผลให้เกิดพื้นที่แห่งการแลกเปลี่ยนทางศิลปะและสร้างบทสนทนาระดับนานาชาติที่สะท้อนความหลากหลายของโลกปัจจุบัน
“นิทรรศการรวบรวมผลงานจากศิลปินภาพพิมพ์ทุกทวีปทั่วโลก ถ่ายทอดเทคนิคภาพพิมพ์ที่หลากหลาย รวมถึงกระบวนการภาพพิมพ์ร่วมสมัยที่ผสมผสานวัสดุและแนวคิดใหม่ ๆ Maxnifier VI ยังเปิดมุมมองใหม่ให้เห็นว่าศิลปะภาพพิมพ์มีศักยภาพมากกว่าความเข้าใจเดิมที่มองว่าเป็นเพียงงานทำซ้ำ ด้วยกระบวนการทดลอง ความละเอียดอ่อน และเอกลักษณ์เฉพาะตัวในทุกชิ้นงาน ร่องรอยของแรงกด เส้นกัดของแม่พิมพ์ น้ำหนักของหมึก และพื้นผิวของกระดาษ ล้วนเป็นองค์ประกอบที่ทำให้งานภาพพิมพ์แต่ละชิ้นมีชีวิตและมีตัวตนที่ไม่อาจทดแทนกันได้”
ขณะที่ Archon โดย พัชรพล เสริมสุข นิทรรศการฯสร้างสรรค์ขึ้นเพื่อส่งต่อเรื่องราวในจินตนาการของศิลปินถึงผู้ชมด้วยเทคนิคเฉพาะตัวที่มุ่งเน้น สีดำ และสีขาว ซึ่งส่งเสริมให้แต่งเติมพื้นที่ว่างทางความคิด และความงามในจิตใจ มอบพื้นที่แห่งจินตนาการให้ผู้ชมสัมผัสไปพร้อมกัน เป็นต้น
นิทรรศการRelationship with… นิทรรศการชวนร่วมสำรวจและตีความคำว่า “ความสัมพันธ์” ผ่านสิ่งรอบตัวที่ดูธรรมดาแต่ซับซ้อนและเปราะบาง ไม่ว่าจะเป็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ มนุษย์กับธรรมชาติ หรือแม้กระทั่งความสัมพันธ์ภายในตนเอง ถ่ายทอดผ่านมุมมองอันหลากหลายของศิลปิน ที่มีประสบการณ์และวิธีคิดแตกต่างกัน นิทรรศการจึงไม่ได้ให้คำตอบที่ตายตัว แต่เปิดพื้นที่กว้างให้ผู้ชมได้ตั้งคำถาม ย้อนสำรวจความทรงจำ และค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ด้วยตัวเองอย่างอิสระ
ส่วนที่ TCDC COMMONS Creative Food ชวนถอดรหัสเบื้องหลังมื้อโปรดไปกับ‘The invisible chef – รส เร้น รับ’ นิทรรศการที่ชวนไปสำรวจโลกแห่งการกิน ผ่านมุมมอง ‘Gastrophysics’ วิทยาศาสตร์แขนงใหม่ ที่จะทำให้รู้ว่า รูป รส กลิ่น เสียง สัมผัส และทุกอย่างรอบตัว กำลังเปลี่ยนมื้ออาหารธรรมดาให้พิเศษขึ้น ในแบบที่อาจคาดไม่ถึง แลกเปลี่ยนประสบการณ์ศิลปะร่วมกัน
